Ali, un jeune issu d’une famille immigrante modeste, rêve d’élégance et de raffinement, mais son quotidien dans un HLM avec ses parents est loin de ses aspirations. Une rencontre fortuite sur Saint-Laurent bouleverse sa vie: il tombe instantanément amoureux de Maëlle, une artiste issue d’un milieu bourgeois. À travers elle, il découvre un univers totalement différent du sien, où l’argent n’occupe pas les esprits. Il devra alors composer avec les subtilités des codes sociaux de vernissages branchés, de performances artistiques hermétiques ou encore de buvettes aux menus verbeux. Ali doit absolument intégrer ce monde. Mais est-ce vraiment à sa portée?

D’une plume vive, accessible et décomplexée, Pour Maëlle interroge avec ludisme le poids du déterminisme social. Ahmad Hamdan, lui-même fils d’immigrants libanais, nous invite à réfléchir avec humour à notre rapport aux différences de classe. Peut-on réellement changer sa condition? Et lorsqu’on tente de donner une voix aux groupes plus en marge, comment éviter d’oublier ses propres privilèges?

Pour Maëlle est le premier texte de Ahmad Hamdan. Après avoir été présenté en lecture publique à Montréal et à Paris dans le cadre du Festival du Jamais Lu en 2024, il sera créé pour la première fois sur la scène de La Petite Licorne, puis en reprise à la Nouvelle Scène Gilles Desjardins dans le cadre de la programmation de La Catapulte.

Billetterie Licorne / Billetterie Catapulte

Crédits

Texte Ahmad Hamdan | Mise en scène Myriam Fugère | Distribution Oussama Fares en alternance avec Samir Firouz, Ahmad Hamdan, Sarah Anne Parent, Élisabeth Tremblay | Conseil dramaturgique Pascal Brullemans et Marianne Dansereau |Assistance à la mise en scène Ariane Brière et Florence Blais | Conception éclairage Leticia Hamaoui | Scénographie Erica Schmitz | Conception costumes Chloé Barshee | Conception sonore Déborah Bailly | Direction de production Juliette Farcy | Régie Florence Blais | Direction technique Juliette Papineau-Holdrinet

DERNIÈRE FRONTIÈRE

Aurores boréales, montagnes « plus grandes que nature » et rivières aux affluents dorés, le Yukon est un endroit mythique qui incarne le grand rêve nordique; mais qu’en est-il de la réalité des populations locales ? Avec humour, sensibilité et dérision, Dernière Frontière se situe à mi-chemin entre l’autofiction, le théâtre documentaire et le cabaret. Par une série de tableaux multidisciplinaires qui marient théâtre d’ombres, drag, vidéoprojection et musique live, des créateur·trice·s francophones issu·e·s du Québec et du Yukon livrent témoignages et histoires qui tentent de démystifier notre rapport romantique à la nordicité. Un spectacle qui célèbre nos contradictions et l’espace complexe entre rêve et réalité.

Le spectacle est une idée originale de l’artiste multidisciplinaire Véro Lachance et a été créé en coproduction/cocréation avec Théâtre Everest entre Montréal et Whitehorse.

Une première étape du projet a été présentée dans le cadre du Festival Pivot à Whitehorse en janvier 2023 et la pièce a été présentée au Théâtre aux Écuries à Montréal du 30 novembre au 9 décembre 2023.

Crédits

Texte Écriture collective avec les contributions notoires de Jade Barshee, Véro Lachance, John Fingland et Frédérique Pierre | Traduction Nicolas Hyatt | Mise en scène et direction artistique Jade Barshee, Véro Lachance et Chloé Barshee | Conseil artistique Marie-Ève Groulx | Distribution Véro Lachance, Chloé Barshee, Frédérique Pierre, Marie-Christine Boucher, John Fingland | Musique (composition et interprétation) Nicolas Hyatt (piano et synthétiseur) Hakim Therrien Boulos (violon et voix) | Conception éclairage, régie et direction technique Catherine FP | Scénographie Audrée Lewka | Conception vidéo William Couture | Conception costumes Chloé Barshee | Direction de production Clémence Doray et Jade Barshee | Assistant couture Kevin Sauvageau | Sonorisation et régie son Pierre Tripard | Animation vidéo Cynthia Naggar

Confrontées depuis l’enfance à la grande question « Toi, tu viens d’où ? », Chloé et Jade, sœurs nées d’un père tibétain et d’une mère québécoise, partent à la recherche de leur véritable identité culturelle dans un processus artistique fait de fragments de vie et de poésie scénique. Au fil de la réalisation du casse-tête qu’elles tentent de rassembler, on fait la rencontre d’un monstre flamboyant à apprivoiser, on traverse une cour d’école dans une chorégraphie dynamique et on escalade une montagne dans leurs souvenirs de famille en cherchant un sens à leur touchante quête identitaire. 

Spectacle théâtral multimédia, composé d’archives vidéo, d’anecdotes et d’artefacts familiaux, Bâtardes célèbre la mixité de nos parcours d’origine et la richesse de tous nos héritages culturels.

Le spectacle peut être disponible avec des surtitres en anglais.

Crédits

Texte Jade Barshee | Mise en scène Chloé Barshee et Jade Barshee | Aide à la mise en scène Patrick R. Lacharité | Interprétation Chloé Barshee, Jade Barshee, Mathieu Beauséjour | Conseil à la dramaturgie Pascal Brullemans  | Conseiller  artistique Philippe Cyr | Scénographie et accessoires Sarah-Jeanne Doré | Accessoires et costumes Jonathan Léo Saucier | Lumière, vidéo et direction technique William Couture | Environnement sonore et musique Arianne Lamarre | Régie Élisabeth Coulon-Lafleur